Aprende a rodar tus escenas de diálogos como los Hermanos Coen

Cuando ves en una película como trituran a alguien en una máquina que puede reducir un árbol entero a simples cerillas, no suele ser divertido, ni agradable , pero por alguna razón, cuando los Coen hacen una escena así puede resultar bastante cómico. Incluso cuando intentan empujar una pierna hacia la trituradora para hacer  desaparecer lo poco que queda de aquel ser humano, pero...

 ¿ Cómo los Coen consiguen esa atmósfera en sus películas?

Para ser totalmente sincero , no descubrí a los hermanos Coen hasta ver Fargo, si que vi anteriormente Arizona Baby o el Gran salto, pero sin fijarme mucho en la composición de las escenas ni en los guiones, ni siquiera me preocupé quienes eran estos directores. Todo cambió a partir Fargo y acto segido El gran Lebowski( Grandísima !!)

Recuerdo ver estas últimas películas con una cierta atención para memorizar cada movimiento de cámara, cada plano, sin saber mucho lo que ocurría. Las películas de los Coen me enseñaron unas cuantas cosas sobre como rodar una escena con o sin dialogo y transportar al espectador a todo un universo cinematográfico, que nada tiene que ver con otros directores de cine.

No verás muchos movimientos de cámara en las escenas de los Coen, ni muchas personas dentro del mismo plano. La composición del plano suele ser bastante simple, pero lo que de verdad importa es el conjunto y el diseño del plano ya que puede dar mucha información sobre el personaje colocando determinados objetos dentro de la escena que revela la personalidad de estos personajes.

A los Coen les gusta grabar el diálogo dentro del espacio de la conversación, otros directores, sin embargo ponen la cámara detrás del hombro de los actores como si el espectador estuviera detrás , espiando de alguna manera esa conversación. Los Coen , sin embargo aíslan al personaje en una sola toma para adentrarnos en la conversación y no verla desde fuera como si fuéramos simple espectadores , si no que nos involucran de lleno en la historia como si el personaje nos hablara a nosotros, a los espectadores.

Los Coen prefieren capturar el diálogo con lentes de 27 mm o 32 mm. La reacción psicológica que percibe el espectador es un poco cómica debido a la distorsión de los rasgos faciales de los actores, pero también revela mucho más dentro del mismo plano, dando visibilidad al espacio para obtener más información sobre el carácter de dicho personaje.

Por supuesto, estos planos no tendrían ningún sentido si no fueran también unos crack en la edición, llegando aún a conjugar una gran sinfonía de elementos que nos transportan a la personalidad de sus personajes de una manera absolutamente genial.

Este vídeo que te dejo a continuación nos muestra aún más claramente los trucos que emplean los Coen para transportarnos a su universo de personajes tan carismáticos. 

El vídeo está en inglés, si no lo entiendes añade los subtítulos con la traducción en castellano,  se entiende bastante bien y nos da mucha información visual para entender mucho mejor este artículo.